FASHIONALLY - #FAfeature | 與 ROBERT WUN 對話

#FAfeature | 與 ROBERT WUN 對話

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2024.11.11

回顧高級訂製的旅程、分享創作的重要以及對新生代設計師的建議

一個時尚時刻的影響力絕不能被低估。9月3日，巴黎高級訂製設計師 Robert Wun（雲惟駿）在故宮博物館舉辦了一場名為「Homecoming」的時裝展，以慶祝其同名品牌成立十周年，這也是他首度在家鄉舉辦高訂秀。

隨著黃昏降臨，故宮博物館的朱紅色大門內外燈火通明，中國女演員范冰冰、香港流行歌手陳慧琳和鄧麗欣、以及藝術總監張叔平和文念中等嘉賓獲邀來到由超過十萬根紅色線香組成的紅色布景的時裝秀。「香」象徵著「鄉」亦是根源。金像獎影后惠英紅以一件標誌性的水晶刺繡高級訂製外套及配套帽子開場，然後二十一位模特逐一出場，展示設計師現今幾款標誌性的作品——沒有一位嘉賓在離開會場時不感到震撼和感動。這個香港所需要的時尚瞬間無疑為九月的時尚月開了個好頭。

秀上展示了十款新作品，其中包括一件靈感來自觀音的霓虹色開背雪紡長裙和一件懷抱著一個嬰兒紫色禮服，這是設計師向他的嫲嫲致敬之作。Robert 也首次探索了織花布玫瑰圖案，靈感來自他曾經常去的香港二手店美之 Mee Gee。Robert 於中國文化的在設計上的翻譯和參考都是微妙的，而非字面上的解讀。這也是其中一個原因為何Robert 能成為高級訂製界的耀眼新星——他於現代感與工藝之上結合了個人情感。

他解釋道：「我在香港長大，看到許多成功的音樂偶像和電影偶像，從中找到靈感和力量。這些設計都是一些錨點，與我的家庭有關，也能讓香港人共鳴。」他分享道西方媒體對於一件以歌手徐小鳳為靈感的波點紗裙感到好奇，但不會像當地人那樣有連結。「我喜歡這一點，因為他們知道這是個人參考，他們永遠不會理解，但他們仍然欣賞設計。我認為這就是我的目標，創造出那種個人的美學。」

為 Centrestages Elites 秀揭開序幕後，Robert 花了一些時間參觀了 Centrestage 展會，並接觸了 2024年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）的決賽選手。在一次坦誠的對話中，Robert 分享了自己的旅程、曾經所面臨的挑戰以及他所學到的寶貴經驗。

｜全球視野｜
Robert Wun 的設計師道路絕非一帆風順。作為香港本地人，他和家人最初認為這個城市的創意環境可能並不適合培養他的時尚抱負。「要在創意方面獲得成功或良好的教育，這就是我為什麼在16歲時搬到倫敦的最初原因」他解釋道。搬去這個時尚之都學習後，Robert 找到了自己的立足點，沉浸在一個多元化的國際社區中也塑造了他的世界觀。「倫敦的美妙之處在於它讓你以全新的視角看待世界，因為你生活在這個世界中，與各種文化交融。」這種全球化的思維方式已成為 Wun 設計理念的基石，使他能夠與全球觀眾建立聯繫。「特別是在當今的時尚環境中，作為設計師，你需要理解你在與誰對話。因為不再是本地市場或區域市場，而是試圖與全世界溝通。」

他職業生涯的轉折點是在 2022年獲得了聲望卓著的 ADAM 獎中的特別獎，並使他獲得了香奈兒總裁 Bruno Pavlovsky 的指導，最終獲支持在巴黎高級訂製時裝周上展示他的第一個高級訂製系列，成為史上第一位有此成就的香港設計師。此後，Robert Wun 的設計獲全球偶像如 Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Adele, and Björk 的欣賞。他還為英國皇家芭蕾舞團、熱門電影《飢餓遊戲》等設計了服裝。

｜擁抱設計的多樣性｜
藉著回歸大秀，Robert 於漫長的疫情後重返這城市，而他也對當地設計界的成熟與優雅感到驚喜。他的時裝展是與來自創意產業的老朋友和當地人才合作策劃的。其後在會見香港青年設計師比賽的決賽選手時，他發現了一系列才華橫溢的設計師，每位都有自己獨特的風格和視角。

他觀察道：「這裡設計師非常多元化——有些是更具概念領導力的，有些則在技術上更為重要，並且清楚自己想成為什麼樣的設計師。他們有找到自己的工廠也知道如何製作能夠銷售的服裝。有些設計師則希望更像藝術家，想創作需要兩到三周才能完成的服裝。」這種多樣性對他來說是必不可少的。「整個時尚體系應該有不同類型的設計，追求不同的商業模式，或走不同的路線。我認為這是非常令人興奮的，因為他們通常都共享著對創意的熱情。」

｜初衷的力量｜
在給年輕設計師的建議上，Robert 概括到：永遠不要失去對熱情的追求。「當我意識到自己想做時裝的那一刻，就是我去美之 Mee Gee 做第一條牛仔褲的那一刻。我回到家，沿著側縫剪開，然後把它轉過來，縫回去。我總是提醒自己那些最初的時刻，那種快樂，那是最純粹的熱情。」當然，他也理解建立品牌過程中所面臨的挑戰包括資金不足、缺乏支持和認可，但他鼓勵年輕設計師把這些障礙當作燃料，而不是讓它們熄滅內心的火焰：「無論你走多遠，事情多麼困難，無論資金涉及多少，或你在創意上遇到多少瓶頸，總是要回顧那些真實的熱情起點時刻。一切都會得到解決，成功與失敗是不可預測和無法控制的，你只能盡力而為。保持那份熱情，就像你製作的第一件服裝，然後讓它指引你未來的旅程。」

｜建立支持氛圍的時尚系統｜
雖然熱情無疑是至關重要的，但他也認識到品牌形象建立的重要性，尤其是在噪音充斥的環境中雖然熱情無疑是至關重要的，但他也認識到品牌形象建立的重要性，尤其是在噪音充斥的環境中，這一點在起步階段尤為容易被忽視。「我認為人們有時會忘記時尚品牌的一件事，就是你試圖告訴人們你比實際上更有價值。你知道這個形象的建立需要很長時間。人們不應該期待這會在一瞬間內實現，也不應該試圖獲得快速簡單的設計，或讓你的設計適應某種動態或特定的受眾，」他說著。「因為你需要問自己，如果你想建立一個成功的品牌，它需要是永恆的。它需要持久。它不應該只針對某個年齡群體或地理或文化群體。它應該是全球性的。你必須問自己這個問題，因為如果你想要短期的成功，那麼就隨你所欲，隨便去做。一旦你開始下滑，就再開始一次。但這是你的名字在背後。所以你想要什麼？這些都是你可以問自己的問題。」

這位在同行中建立了獨特視覺語言的高級訂製設計師分享了他在尋找獨特立足點方面的建議：「這是找到兩個世界之間的平衡。以前的設計師是怎麼做到的？他們通過控制和高預算的拍攝來實現。每一個廣告是一張完全永恆的照片，這就是他們以前為市場營銷所製作的。如今則是短期的，你如何能快速吸引注意力？什麼是美和永恆的現代詮釋？你需要看兩者。因為現在你生活在未來和個人的世界中。但你也不能完全忘記時尚本身的本質。因此，當你將二者結合在一起時，你就會找到自己的內心聲音。你想用這兩方面的知識表達什麼？然後找到你自己的方法來講述你的故事。」

隨著時尚產業以驚人的速度不斷演變，對年輕設計師來說，培養一個支持性和專注的生態系統變得比以往任何時候都更為重要。他認為，香港當前的環境，面對眾多的貿易展和活動，有時會讓新興人才感到迷失和不知所措。「我希望下一步能有一個更簡化，或者說是獨立的計劃，讓他們不會被所有貿易活動所失去方向。那麼從業者會覺得「現在我來這裡是為了看（比如說）三位被選定的設計師，為即將到來的支援計劃。我要看看他們的作品，聽聽他們的聲音，觀察他們的展演，看看他們想要的方向，並在我們能夠的範圍內提供幫助。」

對於自己品牌的下一個篇章，Robert Wun 對探索新的創意方式和可能讓觀眾感到驚訝的故事充滿期待。「我準備好講述更多的故事，讓大家看到一些他們可能不會預料到的東西，我的出發點並不是要令別人感到震驚或意外，而是現在我覺得自己已經準備好了，並且更有能力去實現它。」

文字： Cherry Mui